Chế Linh biểu diễn trong liveshow lần hai ở Trung tâm hội nghị Quốc gia tối 12/11.

Phía VCPMC yêu cầu Nhà hát Ca múa nhạc Dân gian Việt Bắc trả 5% của tiền bán nửa số ghế trong hội trường. “Chúng tôi đã rất nhân nhượng, coi như họ chỉ bán được 50% ghế – tương đương khoảng 2.000 vé. Mặc dù Chế Linh cũng là nhạc sĩ gửi ủy thác ở VCPMC (thông qua con trai là Chế Phi), chúng tôi vẫn chấp nhận không thu tiền những bài hát Chế Linh sáng tác dù số bài này chiếm tới nửa chương trình (hơn 10 bài). Tính ra, tổng số tiền đơn vị tổ chức phải nộp cho VCPMC là hơn 90 triệu đồng” – nhạc sĩ Phó Đức Phương cho biết. Căn cứ tính tiền bản quyền âm nhạc của VCPMC dựa vào nghị định 61 của chính phủ: Các chương trình ca nhạc phải trả 15-21% doanh thu cho các tác giả chương trình. Theo nhạc sĩ Phó Đức Phương, “tác giả chương trình” gồm: người sáng tác, người phối khí, người dàn dựng, biên đạo, biên kịch, họa sĩ, trong đó nhiều chương trình không có biên kịch, biên đạo nên tính ra tiền phải trả cho người sáng tác lẽ ra phải ở mức 10%.

Tuy nhiên, phía nhà tổ chức “Liveshow Chế Linh” lần hai không đồng ý với cách tính của VCPMC. Ông Nông Xuân Ái cho rằng, phía VCPMC đã đưa ra con số rất vô lý. “Không thể thu tiền bản quyền tác giả trên tổng tiền bán vé của chương trình vì chi phí cho mỗi địa điểm biểu diễn một khác. Khi tổ chức tại Trung tâm Hội nghị Quốc gia, chúng tôi phải bỏ ra ít nhất 500 triệu đồng, chưa kể số tiền phải trả cho các sao tham gia là không nhỏ” – ông Ái chia sẻ. Vị giám đốc Nhà hát Ca múa nhạc Dân gian Việt Bắc còn cho biết, sau khi không thỏa thuận được về việc tính theo phần trăm tiền bán vé, phía VCPMC đề nghị tính theo số bài hát với mức 4 triệu đồng mỗi bài. Tuy nhiên, đơn vị tổ chức chỉ đồng ý trả 300 nghìn đồng cho một bài theo mức thông thường áp dụng với các công ty tổ chức biểu diễn khác.

Vì thế, VCPMC không đồng ý cho đơn vị này sử dụng các tác phẩm thuộc phạm vi bảo hộ của VCPMC trong “Liveshow Chế Linh” tối 12/11. VCPMC đã gửi công văn đi nhiều nơi nhưng đêm nhạc vẫn diễn ra bình thường, với những ca khúc đã đăng ký.

Khi được hỏi về bản quyền tác giả những bài hát do chính ông sáng tác (với bút danh Tú Nhi), Chế Linh cho biết, ông chưa từng ủy quyền cho VCPMC hay bất cứ ai, kể cả con trai là Chế Phi, nên trung tâm này không có quyền thu tiền từ những tác phẩm của ông. Sáng tác của Chế Linh mới được cấp phép vào ngày 9/11.

Nhạc sĩ Phó Đức Phương – Giám đốc trung tâm Bảo vệ quyền tác giả âm nhạc Việt Nam.

Đây không phải là lần đầu tiên liveshow Chế Linh gặp trục trặc về vấn đề bản quyền. Trong buổi họp báo ngày 7/11 thông báo về việc hủy giấy tiếp nhận biểu diễn của công ty Bích Ngọc – đơn vị tổ chức liveshow Chế Linh lần một, Sở Văn hóa Thể thao Du lịch Hà Nội cho biết, Trung tâm bảo vệ quyền tác giả âm nhạc Việt Nam gửi đơn lên Sở về việc công ty Bích Ngọc chưa thực hiện nghĩa vụ bản quyền tác giả. Tuy nhiên, đơn vị tổ chức lại trưng ra hóa đơn đỏ đã đóng tiền cho cả hai show ở Đà Nẵng và Hà Nội từ ngày 21/9 (tổng cộng hơn 7,5 triệu đồng). Về vấn đề này, nhạc sĩ Phó Đức Phương cho hay, công ty Bích Ngọc đã “lươn lẹo” bằng cách nộp tiền ở chi nhánh VCPMC Thanh Hóa với mức ưu tiên là 150 nghìn đồng một bài, trong khi chương trình toàn diễn ra ở các thành phố lớn với giá vé VIP lên tới 3 triệu đồng. Tính ra, tổng số tiền bản quyền nộp cho một đêm diễn chỉ hơn 3 triệu đồng, tương đương với một chiếc vé VIP. Chi nhánh VCPMC Thanh Hóa chưa kịp báo cáo lên trung tâm dẫn đến việc trung tâm bị một phen “tẽn tò”.

Ngoài liveshow Chế Linh, nhạc sĩ Phó Đức Phương còn cho biết, rất nhiều chương trình ca nhạc khác cũng quỵt tiền bản quyền bản quyền bằng nhiều cách: Không đến; đến xin biểu diễn 3 bài nhưng thực tế là 30 bài, xin biểu diễn 3 buổi nhưng kéo chương trình ra cả tháng; đến nhưng cố ý đưa ra giá không thể chấp nhận được để đổ lỗi cho thỏa thuận không thành. 97% đơn vị sau khi được Cục Nghệ thuật biểu diễn hoặc Sở Văn hóa cấp phép đều không đến đóng tiền bản quyền cho trung tâm. “Chúng tôi mới là nơi cấp phép quyền sở hữu tác phẩm chứ không phải Cục hay Sở. Giấy phép của Cục hay Sở chỉ là cho phép biểu diễn ở địa điểm nào đó. Nên gọi đó là sự kiểm duyệt mới đúng. Chúng tôi kiến nghị Cục hay Sở chỉ cấp phép cho một đơn vị khi trong hồ sơ của họ đã có hóa đơn thanh toán tiền bản quyền” – ông Phó Đức Phương phát biểu.

Nghị định 47 của Nhà nước ban hành năm 2004 về “Quy chế hoạt động biểu diễn và Tổ chức nghệ thuật chuyên nghiệp” không bắt buộc các đơn vị tổ chức biểu diễn phải thực hiện nghĩa vụ trả tiền bản quyền tác giả. Theo ông Phó Đức Phương, Cục Nghệ thuật biểu diễn đã gây khó khăn cho trung tâm khi cho rằng, việc thực hiện nghĩa vụ trả tiền bản quyền của đơn vị tổ chức biểu diễn với VCPMC chỉ là quan hệ dân sự, phải tự giải quyết với nhau.

Nhạc sĩ Trên đỉnh Phù Vân đánh giá, quyết định cho phép tiếp tục biểu diễn liveshow Chế Linh ngày 12/11 cho thấy “Cục Nghệ thuật Biểu diễn rất thiếu nghiêm túc trong thực thi luật pháp và bảo hộ quyền tác giả”.

Hàng chục người bị chảy máu đầm đìa trong vụ tấn công tại buổi trình diễn ca nhạc ở Miass, cách Matxcơva 1.400 km về phía đông. Theo hãng tinRossiya-24 của Nga, một bé gái 14 tuổi đã chết trong vụ bạo lực này.

14 xe cứu thương được cử tới hiện trường. Động cơ của vụ tấn công này vẫn chưa được rõ. Theo ITAR-Tass, cảnh sát địa phương từ chối bình luận vụ việc. Rất nhiều ngôi sao ca nhạc hàng đầu của Nga đến tham dự lễ hội nhạc rock mang tên “Tornado”.

Các cuộc tấn công nhằm vào người da màu nước ngoài ở nhiều thành phố của Nga, do bọn đầu trọc gây ra, trở nên phổ biến trong những năm gần đây. Tháng 1/2009, việc một luật sư và một phóng viên bị giết đã khiến Kremlin ra lệnh triệt hạ những tổ chức dân tộc cực đoan đứng đằng sau vụ sát hại.

Tháng 4 năm ngoái, tòa án Matxcơva cũng ra lệnh cấm tổ chức Slavic Union hoạt động vì cổ súy cho tư tưởng phát xít mới.

Hiện Nga có khoảng 200 tổ chức cực đoan và gần 10.000 thành viên. Các nhóm này mọc lên như nấm sau khi Liên Xô tan rã năm 1991. Làn sóng lao động nhập cư cùng hai cuộc chiến ở Chechnya khiến phong trào bài ngoại ở Nga lên cao

Tuấn Vĩ

Tổng thống Nga đã mời Bono uống trà nhân dịp nhóm U2 lần đầu lưu diễn tại Nga trong lịch trình tour biểu diễn ‘360 độ’. Tour diễn này của nhóm đã bị tạm dừng 2 tháng vì Bono bị một chấn thương ở lưng.

Ca sĩ Rock lừng danh và Tổng thống đã có một cuộc trò chuyện khá cởi mở về nhiều vấn đề. Trong buổi trò chuyện, Bono đã đề nghị Tổng thống Nga giúp đỡ chiến dịch ngăn chặn căn bệnh thế kỷ mà nhóm đang cố gắng thực hiện. Tổng thống Dmitry Medvedev cũng đã hứa sẽ xem xét đề nghị của Bono.

Bono không chỉ được biết đến như một ca sĩ nổi tiếng mà còn là một nhà hoạt động nhân đạo rất tích cực. Ông đã kêu gọi rất nhiều sự giúp đã từ các nước giàu cũng như các công ty khổng lồ trên thế giới giúp đỡ người dân nghèo ở Châu Phi.

Cùng nhau đi dạo.

AnBình

Theo Telegraph

Lady Gaga nhận bằng khen trên sân khấu trong sự cổ vũ của các vũ công và khán giả. Ảnh: WENN.

Hôm 11/8, khi đang hát trên sân khấu Los Angeles, Lady Gaga rất bất ngờ trước tấm bằng khen do Trung tâm biểu diễn Staples trao tặng được đưa lên trao tận tay cô trong sự reo hò, cổ vũ cuồng nhiệt của đám đông khán giả. Trong bài phỏng vấn mới nhất trên tạp chí i-D, Lady Gaga cũng đã tiết lộ thông tin về album mới của mình.

David Bowie, Darkchild, Teddy Riley, Fernando Garibay, Rodney Jerkins và RedOne là những tên tuổi mà Lady Gaga hợp tác để sản xuất sản phẩm âm nhạc thứ ba. Nữ ca sĩ 24 tuổi gọi album này là “sự giải phóng hoàn toàn”. Cô tiết lộ: “Thu âm album mới này là công việc tuyệt nhất mà tôi từng làm và tôi vô cùng hưng phấn với nó. Ý nghĩa, những giai điệu, những thông điệp thể hiện trong đó là những gì mà tôi muốn dành tặng cho các fan và cho chính bản thân tôi”. Một số ca khúc đã được thu âm sẽ xuất hiện trong album thứ ba của Lady Gaga là Hooker on A Church Corner, You and I và Far From Me.

Lady Gaga đang thu âm album thứ ba, dự kiến được phát hành vào mùa hè năm sau. Ảnh: WENN.

Gần đây, trên trang Twitter Lady Gaga xuất hiện video clip các fan làm nhái từ đĩa đơn nổi tiếng Telephone của cô. Nội dung của video Telephone “nhái” được kết hợp với ý tưởng từ bộ phim truyền hình nổi tiếng The Office kể về chuyện công sở. Lady Gaga viết trên Twitter của mình: “Video này mới tuyệt làm sao, có khi còn hay hơn cả bản gốc của tôi”. Telephone “nhái” được đưa lên YouTube từ hôm 9/8 và chỉ sau ba ngày đã có 64.000 lượt truy cập.

Tequila, tức Nguyễn Thị Thiên Thanh, kể lại rằng cô sợ chết khiếp khi vụ việc xảy ra hôm 14/8. “Khi tôi vừa lên sân khấu, ngay lập tức, bọn con trai ném những hòn đá to vào mặt tôi. Chúng ném cả chai bia khiến mắt tôi bị xước. Tóc tôi cũng suýt bị cháy vì chúng ném pháo sáng lên sân khấu”.

Một đoạn video được công bố sau đó cho thấy Tequila vẫn tiếp tục biểu diễn sau lưng một vài vệ sĩ. Thậm chí nghệ sĩ hài Tom Green phải nhảy lên sân khấu cùng cô để xoa dịu đám đông giận dữ, nhưng điều này vẫn không ngăn cản khán giả ném đủ loại đồ vật lên cô ca sĩ.

Cuối cùng Tequila buộc phải rời sân khấu với một loạt vết thâm tím và xây xước trên mặt. Trên trang web cá nhân, Tequila tuyên bố sẽ kiện nhà tổ chức sự kiện âm nhạc.

Theo ninemsn, ngôi sao của chương trình truyền hình thực tế A Shot at Love with Tila Tequila tham gia buổi diễn này để cố vớt vát sự nghiệp âm nhạc đang đuối dần.

Một nhân chứng kể lại đám đông bắt đầu phẫn nộ và ném đá vào Tequila khi cô cởi áo khoe ngực. “Cô ta cởi áo ra và đám đông bắt đầu loạn. Nhưng cô vẫn cố diễn cho dù mặt đã bắt đầu chảy máu”.

Theo E! Online, đám đông vẫn bám đuổi theo Tequila khi cô thoát ra ngoài trong ôtô và đập vỡ cửa xe.

Anh Minh

Theo tờ Telegraph, hồi đó, John, 30 tuổi, đọc được một bài phỏng vấn trong đó Steve, 21 tuổi, tuyên bố rằng, việc trở nên giàu có đã làm anh mất hết cảm hứng sáng tác, không thể nào viết ra những ca khúc bất hủ.

Ông đã khuyên Steve: “Trở nên giàu có không làm cậu thay đổi theo cách mà cậu nghĩ đâu. Điều khác biệt cơ bản và duy nhất là, cậu không phải lo lắng về tiền bạc, thức ăn, nhà cửa. Còn tất cả kinh nghiệm, cảm xúc, mối quan hệ vẫn như cũ, cũng như mọi người”.

“Tôi biết rõ điều đó”, huyền thoại nhắn nhủ, “Tôi từng trải qua cả cảnh nghèo lẫn cảnh giàu, và Yoko vợ tôi cũng thế. Cậu nghĩ sao về chuyện này? Thân mến, John và Yoko”. John còn gửi kèm số điện thoại nhà riêng của ông để chàng ca sĩ trẻ có thể liên lạc lại nếu muốn.

John viết bức thư chỉ vài tháng sau khi The Beatles tan rã vào tháng 12/1970. Ông gửi thư đến tòa soạn tạp chí ZigZag (hiện đã đóng cửa) ở London, nơi đăng bài phỏng vấn, nhưng bức thư không được chuyển ngay cho Steve Tilston.

Qua hơn 30 năm thất lạc, bức thư nay thuộc quyền sở hữu cả một nhà sưu tầm người Mỹ. Steve kể:“Tôi chưa hề nghe nói về nó cho đến cách đây 5 năm, bỗng nhiên một ông người Mỹ nào đó gọi cho tôi và nói: Anh có phải Steve Tilston, người được John Lennon gửi thư này không?”. Steve Tilston tin rằng bức thư đã bị bán sau khi John gửi nó đến tòa soạn tạp chí ZigZag.

Yoko Ono, 77 tuổi – người vợ góa của John – cho biết: “John đã gửi gắm hết những lời gan ruột của mình khi viết bức thư. Nét chữ viết tay của anh ấy nguệch ngoạc và đậm chất nghệ sĩ. Thật vui được nhìn thấy nó qua bao nhiêu năm thất lạc. Tôi yêu bức thư này”.

Còn Steve chia sẻ: “Tôi cảm thấy tình anh em tràn ngập trong bức thư. Ông ấy không phản bác, chỉ đưa ra những lời khuyên nhủ. Nếu tôi nhận được thư mấy chục năm về trước, tôi chắc chắn sẽ gọi cho John. Tôi giận dữ khi nghĩ đến khả năng có ai đó đã bán bức thư lấy tiền thay vì đưa nó đến tay người nhận. Mặc dù vậy, những chuyện đã xảy ra hoàn toàn không thể thay đổi được”.

Hiện tại Steve Tilston đã 60 tuổi. Ông vừa xuất bản một cuốn tiểu thuyết và sẽ biểu diễn kỷ niệm 40 năm gắn bó với nền công nghiệp âm nhạc trong một buổi hòa nhạc của khán phòng St George ở Bristol (Anh) vào tháng 9.

Pham Mi Ly

Jazz vàng như một cách chơi chữ kết hợp giữa màu da người của Á châu và thể loại nhạc họ chơi: Jazz, như một thứ hòa quyện tuyệt đẹp. Jazz vàng, có lúc Jazz của người châu Á khiến thế giới ngả mũ kính phục. Tiếng hát của Tuyết Loan làm ngả lòng những người đồng điệu ở Singapore và họ đã mời bà sang thu đĩa kỉ niệm cũng là một kiểu huy chương Jazz vàng cho người Việt. Trần Mạnh Tuấn, Quyền Văn Minh, Quyền Thiện Đắc cũng vậy. Nhưng Jazz vàng Việt có thật sự vàng hay chỉ là những tia lóe hi vọng rồi bị mờ tắt, chập chờn như biển đêm? Nhìn từ Việt Nam, nhìn sang những nước châu Á xung quanh, Jazz của họ vẫn đang phát triển và rộng mở và thậm chí có những màu da vàng người Việt thành công rất lớn trên thế giới. Jazz vàng, là một câu hỏi cũng có thể là một tự vấn về Jazz Việt như những gì đang diễn ra.

Tổ chức chuyên đề: NGUYỄN VIỆT CƯỜNG

(TT&VH Cuối tuần) – 20h30, trời mưa lất phất, một cặp vợ chồng đã ngoài lục tuần chở nhau trên chiếc Future cũ kĩ đi hát tại quán Ân Nam (TP.HCM). Người vợ vào hát 4 bài vốn nổi tiếng gần nửa thế kỷ trước. Sau những tiếng vỗ tay, họ lại lên đường thẳng tiến quận 1 để đến Sax’n art nơi Trần Mạnh Tuấn khi chờ họ, đang thổi Hạ Trắng. Người phụ nữ lại hát tiếp 4 bài đặc jazz, đáp lại là tiếng vỗ tay của những người ngoại quốc. Gần nửa đêm, một cuộc hành trình âm nhạc của đam mê kết thúc. Hai vợ chồng đi vào màn đêm về nhà, để lại một thoáng vấn vương như hơi kèn Miles Davis.Đam mêNgười phụ nữ đó là Tuyết Loan, năm nay đã bước qua tuổi 62, người vốn được mệnh danh Nữ hoàng Jazz Việt, là Dinah Washington Việt Nam. Hơn 20 năm nay bà cùng chồng mình, Trần Đại Lễ, vẫn đều đặn làm công việc đón đưa nhau để nuôi một tình yêu jazz chưa bao giờ dứt.“Trước tôi không có ai, sau tôi cũng chẳng ai theo vậy làm ơn đừng gọi tôi là number one, chẳng có ai là giỏi nhất nếu không có những cạnh tranh”, hút một hơi thuốc, “Jazz vocal” Tuyết Loan nhẹ nhàng tâm sự. Sẽ rất mâu thuẫn nếu đem nhận xét ấy nhìn ở mặt bằng xung quanh khi những Singapore, Thái Lan, Philippines thậm chí cả Myanmar, những quốc gia Đông Nam Á đều đang có những bước phát triển jazz rất tốt và họ thậm chí mỗi năm còn mở một liên hoan jazz toàn quốc. Đó còn chưa kể đến Nhật, Thượng Hải…, những tên tuổi jazz đang được thật sự ngưỡng mộ khắp châu Á và thế giới. Mỗi quốc gia phát triển đều có những giọng ca (vocal) tiêu biểu, có lực lượng kế thừa, có công chúng riêng, sống được với nghề và những đĩa nhạc của họ được xuất khẩu thành công ra ngoài biên giới. Nhưng ở Việt Nam điều này lại hoàn toàn chưa xảy ra. Jazz Việt nói một cách công tâm, là đã hình thành không phải sớm sủa, có những cái tên đã định hình rõ ràng trong làng, có công chúng, có sản phẩm là những băng đĩa phát hành. Nhưng công chúng không nhiều và băng đĩa tiêu thụ chẳng mấy khả quan.

Nghệ sĩ jazz Tuyết LoanThật ra trước Tuyết Loan cũng đã từng có những Kim Bằng, Ngọc Mỹ, những người đã bỏ cuộc vui quá sớm, “giang hồ” biệt tăm. Sau Tuyết Loan dường như chẳng còn ai. “Theo nghề này chỉ có đam mê thì mới tới cùng được”, nghệ sĩ Tuyết Loan tâm sự. Hiện nay, tính trung bình, mỗi tháng Tuyết Loan thu nhập từ 5-7 triệu đồng, một tuần hát 4 buổi, mỗi buổi 2 nơi, vị chi trung bình mỗi đêm bà được nhận thù lao chỉ hơn 400.000 đồng, thua gần 20 lần so với một ca sĩ bậc trung chứ chưa nói đến những tên tuổi lớn dòng pop xứ Việt. Nếu hoàn cảnh gia đình gần đây không khá lên, liệu bà sẽ vẫn nuôi tiếp nghề này? “Tôi sẽ vẫn hát đến tàn hơi nhưng nếu tôi giải nghệ ai sẽ thay thế và tương lai nữa sẽ còn ai?”, Tuyết Loan trả lời. Nếu bỏ qua những yếu tố gia đình, điều kiện vật chất thì mức sống 5-7 triệu liệu có nuôi nổi một “jazz vocal”? Tuyết Loan vẫn luôn nhớ những tháng ngày vất vả dù bây giờ bà đã để mọi thứ sau lưng, những ngày chạy cơm từng bữa, tiền hát hôm nay dành cho việc đi chợ ngày mai… Ở tuổi 62, bà vẫn trau chuốt với nghề, vẫn lắng nghe những giọng ca mới, con đường bà đi chưa bao giờ bà bỏ cuộc “vì can đảm mà hát, can đảm mà sống”.Trong khi đó, saxophonist Trần Mạnh Tuấn cho rằng phong trào jazz im ắng bởi không có thị trường, jazz vocal hay những nhạc công, nghệ sĩ không có nhiều nơi để kiếm sống và tồn tại. TP.HCM chỉ có mỗi Sax’n art của Trần Mạnh Tuấn và một một hội quán ở khách sạn Sheraton. Hà Nội có mỗi Jazz club của Quyền Văn Minh. Cả hai, người trước kẻ sau, ra đời hơn chục năm nhưng vẫn gồng mình mà sống và khách đa phần vẫn là dân du lịch. “Muốn chơi jazz tôi chỉ còn cách lập ra quán này, để chơi cùng đam mê và bạn bè, không có nó chắc tôi cũng chết”, Trần Mạnh Tuấn tâm sự.Thiếu đầu ra, đầu vào hay đủ thứ? Trần Mạnh Tuấn cho rằng thiếu đủ cả, đầu ra gian nan, đầu vào thì khó khăn, thiếu sân chơi chính thống, thiếu khán giả, thiếu những đại hội jazz (điều rất cần thiết để cọ xát và phát triển), thiếu phòng thu tốt và thiếu sự quan tâm của thông tin đại chúng. “Mở tivi lên bạn sẽ thấy có không ít hơn 20 chương trình nhạc hàng ngày. Nhưng với jazz, một năm được lên tivi 1, 2 lần đã là sự may mắn lớn. Tôi sẵn sàng tham dự các cuộc hội thảo, sẵn sàng lên radio để trò chuyện cùng các bạn trẻ về jazz, về vẻ đẹp và giá trị của nó nhưng hầu như chẳng ai quan tâm và tôi nhận được rất ít những lời mời như vậy”, saxophonist này trầm ngâm.Trường hợp của hai cha con Quyền Văn Minh và Quyền Thiện Đắc cũng chẳng khá hơn. Cách đây vài năm khi mở cuộc du tiến Sài Gòn, đêm nhạc của họ dù rất hay vẫn không nhiều người đến xem. Người ta có thể bàn luận về jazz ở nhiều nơi, có thể bỏ cả tháng lương chỉ mua một vài đĩa jazz đang gây sốt, có thể chỉ ra hàng tá lỗi mà jazz Việt đang vấp phải… Nhưng trong những đêm đầy ắp tinh thần jazz như vậy, thường thì họ lại không có mặt. Điều này thể hiện sự không gắn bó hay vì jazz không thích hợp ở chốn công cộng?

Nghệ sĩ Quyền Văn Minh – Chẳng ai muốn jazz vắng khán giả

Hai cha con nhà họ Quyền chơi một thứ mang tính standard như cách người Mỹ vẫn thể hiện từ thuở sơ khai jazz thập niên 20, 30 thế kỉ trước và xoay theo tâm tưởng phương Đông. Nó khác với đa phần jazzist ở Sài thành đang chuộng fusion với những lối biến tấu mang nhiều hơi thở đương đại. Và cách chơi ấy cũng là một sự đối sánh cần tham khảo thêm bởi hiện nay mặt bằng jazz Việt đang tồn tại nhiều trường phái và những phân khúc khác biệt đang làm jazz Việt vốn mỏng manh lại càng thêm yếu ớt. Đất Sài Gòn với jazz vốn đã có mặt từ lâu, bao nhiêu năm nay không phát triển được cũng là một phần vì thế. Nó trở thành ước mơ của những người mê jazz đến cuồng tín, họ từng hi vọng jazz sẽ phát triển, nhưng bao thập niên trôi qua, jazz chỉ len lỏi trong các ngõ hẻm, còn mặt tiền nơi công cộng, không thể nào cạnh tranh cùng những đại gia dòng nhạc khác.Jazz luôn cần một sự đoàn kết và hỗ trợ lẫn nhau. Không khó để nhận thấy có những lời che bôi nhau trên mặt báo, dù rất nhẹ nhàng. Họ gọi thứ người kia chơi là cafe bắp, người kia bảo người này mang tính lai căng… Đã vắng công chúng, càng chê bai nhau, jazz Việt lại càng xa rời thêm công chúng.“Không có công chúng anh đừng mơ phát triển và dòng nhạc jazz hiện nay ở Việt Nam không thể gọi là jazz Việt bởi nó thiểu hẳn tinh thần Việt”, Jazz club ở phố Lương Văn Can của Quyền Văn Minh vẫn đặt tiêu chí “hòa vốn là thắng”.Có thể đất Sài thành mưa nắng thất thường, ít nhiều khiến người ta ngại ra đường. Vin vào ấy để còn tin rằng jazz sẽ còn đất sống ở đây cho hiện nay jazz vẫn hết sức lẻ loi và cô độc.Để có được jazz vàng, cần thiết phải có một thế hệ vàng, điều ấy bao giờ mới lấp lánh? Bài 2: Sự “khác thường” của Jazz Việt

Cung Tuy